Artistic research in Sisters Academy – Sisters Academy in artistic research
DOI:
https://doi.org/10.7146/peri.v18i34.133382Resumé
Artiklen introducerer først kort den mangefacetterede forståelse af artistic research. Dernæst belyses den tilgang til artistic research, som skribenten anvender i sit kunstneriske forskningsarbejde med performanceeksperimentet Sisters Academy og i sin nyligt forsvarede ph.d.-afhandling: Sensuous Society – Carving the path towards a sustainable future through aesthetic inhabitation stimulating ecologic connectedness.
Referencer
Alston, A., 2016. Beyond immersive theatre: aesthetics, politics and productive participation. London: Palgrave Macmillan.
Arlander, A., 2016. Artistic research and/as interdisciplinarity = Investigação em Arte e/como interdisciplinaridade. Porto: Faculty of fine arts university of Porto.
Arlander, A., 2017a. ”Artistic research as speculative practice.” Journal for Artistic Research.
Arlander, A., 2017b. ”Practicing art - as a habit? / Att utöva konst - som en vana?” Ruukku Studies in Artistic Research, (7).
Arlander, A., Barton, B., and Householder, J., 2019. Call for Proposals. Artistic Research Working Group at PSi#25/Calgary | PSi [online]. Available from: http://www.psi-web.org/2019/03/15/deadline-extended-artistic-research-working-group-at-psi25-calgary/ [Accessed 9 Oct 2019].
Bateson, G., 1984. Ånd og natur, en nødvendig enhed. Charlottenlund: Rosinante.
Bateson, M.C., 2000. Foreword. In: Steps to ecology of mind. Chicago; London: University of Chicago Press.
Bey, H., 2003. T.A.Z. The Temporary Autonomus Zone, ontological anarchy, poetic terrorism. New York: Autonomedia.
Borgdorff, H., 2006. The debate on research in the arts. Kunsthøgskolen i Bergen Bergen, Norway.
Christrup, H., 2001. ”Materialisering af udviklingsprocesser.” In: At Begribe Og Bevæge Kommunikationsprocesser. Roskilde: Roskilde Universitet, 11–41.
Dirckinck-Holmfeld, K., Graff Junior, C., and Jørgensen, L.M., 2019. Call for Papers: Periskop no. 24. Unruly: Artistic research between disciplines and becoming, Periskop – Forum for kunsthistorisk debat [online]. Available from: https://tidsskrift.dk/periskop/announcement/view/752 [Accessed 31 Oct 2019].
Gade, S. and Schultz, L.L., 2016. ”Kritik af kritikken.” Peripeti, 24–2016, 22–34.
Hallberg, G.W., 2009. I Need My Shot of Fiction! en undersøgelse af det teatrales attraktionsværdi i SIGNAs interaktive performanceinstallationer - og som attraktionsgenerende og paradigmeskiftende virksomhedsstrategi. MA thesis. Copenhagen, C.
Hallberg, G.W., 2017. ”Sensuous Learning.” In: R.& M. Luna, N.F. Rasmussen, G.W. Hallberg, and N. Senderovitz, eds. Sisters Academy: education for the future. Aarhus: I DO ART Books, 34–49.
Hallberg, G.W., 2018. ”Sensuous Learning” [online]. Available from: https://www.researchcatalogue.net/view/511072/511073 [Accessed 21 Oct 2019].
Hallberg, G.W., 2021. Gry Worre Hallberg: Sensuous Society - Carving the path towards a sustainable future through aesthetic inhabitation stimulating ecologic connectedness. PhD thesis. University of Copenhagen, Arts and Cultural Studies, Copenhagen.
Hallberg, G.W. and Darsø, L., 2019. ”Using Performance to Foster Inherent ‘Poetic Potential’ in Nordic Schools.” In: E.P. Antonacopoulou and S.S. Taylor, eds. Sensuous Learning for Practical Judgment in Professional Practice: Volume 2: Arts-based Interventions. Cham: Springer International Publishing, 75–107.
Hallberg, G.W. and Harsløf, O., 2013. ”Experiencing everyday life anew: applied theatrical and performative strategies.” In: J. Sundbo and F. Sørensen, eds. Handbook on the Experience Economy. Edward Elgar Publishing.
Haraway, D., 1988. ”Situated knowledges: the science question in feminism and the privilege of partial perspective.” Feminist studies, 14 (3), 575–599.
Haraway, D., 2016. Staying with the Trouble: Making Kin in the Chthulucene. Durham: Duke University Press.
Hooks, B., 1991. ”Theory as Liberatory Practice.” Yale Journal of Law and Feminism, 4 (1), 1–12.
Kolesch, D., 2019. ”Immersion and spectatorship at the interface of theatre, media tech and daily life. An introduction.” In: T. Schütz and S. Nikoleit, eds. Staging spectators in immersive performances: commit yourself! London; New York: Routledge, 1–18.
Leavy, P., 2009. Method meets art: arts-based research practice. New York: Guilford Press.
Lebech, S.V., 2019. Thinking with Performance: Research-Based Aesthetics in Times of Conflict and Crisis. PhD thesis. University of Copenhagen, Arts and Cultural Studies, Copenhagen.
Lehmann, N., 2002. ”Pragmatisk dualisme: dannelse mellem rationalitet og rationalitetskritik.” In: M.B. Johansen, ed. Dannelse. Aarhus: Aarhus Universitetsforlag, 257–275.
Machon, J., 2013. Immersive theatres: intimacy and immediacy in contemporary performance. Basingstoke: Palgrave Macmillan.
Marcuse, H., 2003. The aesthetic dimension: toward a critique of Marxist aesthetics. Boston: Beacon Press.
Massumi, B., 2015. The politics of affect. Cambridge: Polity.
Merleau-Ponty, M., 2009. Kroppens fænomenologi. Helsingør: Det lille Forlag.
Nielsen, I.G., 2007. I Den Andens Sted - et fænomenologisk forksningsdesign til undersøgelse af publikums rolleovertagelse i interaktive performanceinstallationer. BA thesis. University of Copenhagen, Sociology, Copenhagen.
Reinelt, J., 2019. ”Parsing Commitment.” In: D. Kolesch, T. Schütz, and S. Nikoleit, eds. Staging spectators in immersive performances: commit yourself! London; New York: Routledge, 116–135.
Rogoff, I., 2003. Irit Rogoff: ”From Criticism to Critique to Criticality” | eipcp.net [online]. From Criticism to Critique to Criticality. Available from: http://eipcp.net/transversal/0806/rogoff1/en.html [Accessed 8 Nov 2019].
Rogoff, I., 2019. “Becoming Research.” Lecture at the inaugural symposium for the
Copenhagen-based International Center for Knowledge in the Arts, 24 October
Sedgwick, E.K., 2003. Touching feeling, affect, pedagogy, performativity. Durham: Duke University Press.
Stengers, I., 2005. ”Introductory Notes on an Ecology of Practices.” Cultural Studies Review, 11 (1), 183–196.
Strøbech, Ralf Richardt and Allerup, Signe: Strategy for Artistic Research, 2019-
, The Danish National School of Performing Arts (DASPA)
Tygstrup, F. and Bogh, M., 2011. ”Working the Interface: New Encounters between Art and Academia.” In: J. Quaresma, ed. Investigaçao Em Arte E Design : Fendas No Método E Na Criaçao = Research in Art and Design : Cracks in Method and Creation. Lisboa: Ediçao Cieba., 102–114.
Zournazi, M., 2002. Hope: new philosophies for change. London; New York: Routledge.
Downloads
Publiceret
Versioner
- 2022-07-13 (2)
- 2022-07-13 (1)
Citation/Eksport
Nummer
Sektion
Licens
Det følgende vedrører alle Peripeti-udgivelser fra 2024, nr. 39, og senere:
Peripeti er et Diamond Open Access-tidsskrift, der giver direkte open acces til publiceret indhold ud fra princippet om, at det at gøre forskning frit tilgængelig for offentligheden understøtter en større global udveksling af viden.
Forfattere skal ikke betale for indsendelse, redigering eller offentliggørelse af artikler.
Forfattere, der bidrager til Peripeti, bevarer ophavsretten til deres artikler.
Forfattere accepterer at udgive artikler under en Creative Commons CC-BY-NC 4.0-licens. Vilkårene for denne licens tillader brugere frit at kopiere og videredistribuere materialet i ethvert medie eller format og at tilpasse, transformere og bygge videre på materialet, så længe der gives passende kreditering, et link til licensen gives, og eventuelle ændringer angives. Brugere må ikke dele eller tilpasse materialet til kommercielle formål uden samtykke fra licensgiveren. Brugen af licensen må ikke på nogen måde antyde, at licensgiveren støtter tredjeparten eller dennes brug. Licensen kan ikke tilbagekaldes.
Forfattere opfordres til at lægge deres artikler ud på personlige og/eller institutionelle hjemmesider for at sikre endnu større offentlig adgang efter udgivelsen. Forfattere har ret til at arkivere deres artikler i fondes og offentlige institutioners arkiver, men Peripeti anmoder om, at forfattere bruger et direkte link til den publicerede artikel på tidsskriftets hjemmeside, når det er muligt, da Peripeti som en ikke-kommerciel, offentligt finansieret udgiver er afhængig af niveauet af brugeraktivitet på tidsskriftets hjemmeside.
Vedrørende tidligere udgivelser, indtil 2024, herunder nr. 38:
Ophavsretten deles mellem Peripeti og forfatteren/forfatterne. Tidsskriftet er et open access-tidsskrift, der giver direkte adgang til alt indhold baseret på princippet om, at det at gøre forskning frit tilgængelig for offentligheden understøtter en større global udveksling af viden. Brugere kan frit kopiere og dele materiale i ethvert medie eller format, så længe der gives passende kreditering. Enhver anden brug kræver skriftligt samtykke fra indehaverne af ophavsretten.