Manifesto for a wide-range theory of dramaturgy
Nøgleord:
dramaturgy, theory of dramaturgy, performance, globalisation, wide-range theoryResumé
Manifesto for a wide-range theory of dramaturgy is an introduction to an experiment: It argues for a need to make a distinction between dramaturgy as a reflection theory inside the art system and dramaturgy as a scientific theory inside the science system. Grand-theory as universalizing and subsuming practice has been tested and failed, mid-range theories have been inspirational in cultural theory studies, and so, the manifesto argues the need for a theory of wide-range as a starting point for a re-description and construction of a new theory for dramaturgy. The experiment uses an operative and radical systems-theory and combines communication theory with a theory of evolution (poiesis) and of society as hyper-complex with functionally differentiated systems.
Referencer
Balme, Christopher; Fischer-Lichte, Erika, Grätzel, Stephan (Eds.), 2003. Theater als Paradigma der Moderne? Positionen zwischen historischer Avantgarde und Medienzeitalter. Tübingen: Francke Verlag.
Boltanski and Chiapello, 2007. The New Spirit of Capitalism. New York: Verso.
Cardullo, Bert (ed.), 1995. What is Dramaturgy? New York: American University Studies, Peter Lang Publishing.
Cull, Laura, 2012. Theatres of Immanence. Deleuze and the Ethics of Performance. London: Palgrave Macmillan.
Dewey, John, 1980 (1934). Art as Experience. New York: Berkley.
Finnemann, Niels Ole, 2011. Mediatization theory and digital media. In Communications, 36, Walter de Gruyter, pp. 67-89.
Fischer-Lichte et al (eds.), 2000, 2001a, 2001b, 2003a, 2003b, 2003c. Inszenierung von Authentizität (2000); Verkörperung (2001a); Wahrnehmung und Medialität (2001 b); Performativität und Ereignis (2003a); Ritualität und Grenze (2003b); Theater als Paradigma der Moderne? (2003c). All by Tübingen: Francke Verlag.Fischer-Lichte, Erika, 2004. Ästhetik des Performativen. Frankfurt: Suhrkamp.
Goat Island, 2004. When will the September Roses Bloom. Last night was just a Comedy. It might be instructive to visit the video on https://vimeo.com/17402886
Kerkhoven, Mariann, 2009. European Dramaturgy in the 21st Century. A constant movement. In Performance Research, Volume 14, Issue 3, pp. 7-11.
Kure, Nikolaj, 2011. Arbejdslivets meningsfulde meningsløshed – om religionen som kodning af relationen mellem medarbejder og organisation. Unpublished Working Paper. [The meaningful meaninglessness of workings life – on religion as code for the relation between employee and employer.]
Lehmann, Niels, 1995. Teater og affirmation. Mod et mindre teater? In: Kyndrup, Lehmann, Madsen (eds.): Deleuze og det Æstetiske. Æstetikstudier II, Aarhus: Aarhus University Press. [(Theatre and Affirmation in Deleuze and the Aesthetic). My translation.]
Lehmann, Niels, 2004. On Different Uses of Difference: Post-ontological Thought in Derrida, Deleuze,
Luhmann and Rorty. In: Cybernetics and Human Knowing, Vol 11, no. 33, pp. 56-80.
Luckhurst, Mary, 2006. Dramaturgy: A Revolution in Theatre. Cambridge: Cambridge University Press.
Luhmann, Niklas, 1990. Die Wissenschaft der Gesellschaft, Frankfurt: Suhrkamp.
Luhmann, Niklas, 1997. Die Gesellschaft der Gesellschaft. Frankfurt am Main: Suhrkamp. (Eng. Translation
Rhodes Barret, 2012. Theory of Society. Stanford: Stanford University Press.) Quotes will be given as reference´to the German edition followed by volume and page in the English translation.
Metz, Markus & Sesslen, Georg, 2012. Kapitalismus als Spektakel. Frankfurt: Suhrkamp.
Romanska, Magda (ed.), 2015. The Routledge Companion to Dramaturgy. Oxon: Routledge.
Pavis, Patrice, 2014. Dramaturgy and Postdramaturgy. In Pewny et al (eds.): Dramaturgies in the New Millennium. Relationality, Performativity and Potentiality. Tübingen: Narr Verlag.
Pewny et al (eds.), 2014. Dramaturgies in the New Millennium. Relationality, Performativity and Potentiality. Tübingen: Narr Verlag.
Proehl, Jonas & Lupu, G.S. (eds.), 1997. Dramaturgy in American Theatre: A Source Book. Fort Worth: Harcourt Brace.
Roeder, Anke, 2011. Die Kunst der Dramaturgie. In Roeder, Anke & Zehelein, Klaus (eds.): Die Kunst der Dramaturgi. Theorie-Praxis-Ausbildung. Leipzig: Henschel Verlag, pp. 269-274.
Stegemann, Bernd, 2013. Kritik des Theaters. Berlin: Theater der Zeit.
Szatkowski, Janek & Nielsen, Thomas Rosendal (eds.), 2011. Performative former, Peripeti – tidsskrift for
dramaturgiske studier, special issue.
Turner, Cathy & Behrndt, Synne K., 2008. Dramaturgy and Performance. Hampshire: Palgrave.
Downloads
Publiceret
Citation/Eksport
Nummer
Sektion
Licens
Copyright (c) 2017 Copyright Peripeti og forfatterne
Dette værk er under følgende licens Creative Commons Navngivelse –Ikke-kommerciel (by-nc).
Det følgende vedrører alle Peripeti-udgivelser fra 2024, nr. 39, og senere:
Peripeti er et Diamond Open Access-tidsskrift, der giver direkte open acces til publiceret indhold ud fra princippet om, at det at gøre forskning frit tilgængelig for offentligheden understøtter en større global udveksling af viden.
Forfattere skal ikke betale for indsendelse, redigering eller offentliggørelse af artikler.
Forfattere, der bidrager til Peripeti, bevarer ophavsretten til deres artikler.
Forfattere accepterer at udgive artikler under en Creative Commons CC-BY-NC 4.0-licens. Vilkårene for denne licens tillader brugere frit at kopiere og videredistribuere materialet i ethvert medie eller format og at tilpasse, transformere og bygge videre på materialet, så længe der gives passende kreditering, et link til licensen gives, og eventuelle ændringer angives. Brugere må ikke dele eller tilpasse materialet til kommercielle formål uden samtykke fra licensgiveren. Brugen af licensen må ikke på nogen måde antyde, at licensgiveren støtter tredjeparten eller dennes brug. Licensen kan ikke tilbagekaldes.
Forfattere opfordres til at lægge deres artikler ud på personlige og/eller institutionelle hjemmesider for at sikre endnu større offentlig adgang efter udgivelsen. Forfattere har ret til at arkivere deres artikler i fondes og offentlige institutioners arkiver, men Peripeti anmoder om, at forfattere bruger et direkte link til den publicerede artikel på tidsskriftets hjemmeside, når det er muligt, da Peripeti som en ikke-kommerciel, offentligt finansieret udgiver er afhængig af niveauet af brugeraktivitet på tidsskriftets hjemmeside.
Vedrørende tidligere udgivelser, indtil 2024, herunder nr. 38:
Ophavsretten deles mellem Peripeti og forfatteren/forfatterne. Tidsskriftet er et open access-tidsskrift, der giver direkte adgang til alt indhold baseret på princippet om, at det at gøre forskning frit tilgængelig for offentligheden understøtter en større global udveksling af viden. Brugere kan frit kopiere og dele materiale i ethvert medie eller format, så længe der gives passende kreditering. Enhver anden brug kræver skriftligt samtykke fra indehaverne af ophavsretten.
