At bebo kunsten - lokale og globale rum og praksisser for beboelse af det sanselige og poetiske

Forfattere

  • Gry Worre Hallberg

DOI:

https://doi.org/10.7146/peri.v19iSaernummer2.134024

Resumé

The inhabiting of art. Local and global practices for inhabitation of the sensuous and poetic
This essay explores the intersection of aesthetics and ecology in the author’s artistic works with Sisters Hope. It is in continuation of the findings in her PhD dissertation, in which she investigates how sustainability may be attained through stimulation of an ecological awareness, which the aesthetic, evoked through contemporary art processes, can arouse.

Forfatterbiografi

Gry Worre Hallberg

Gry Worre Hallberg er performancekunstner og ph.d. og medstifter og kunstnerisk leder af performancegruppen Sisters Hope. Lektor ved Göteborgs Universitet, Högskolan för scene og musik. Med Sisters Hope har hun netop åbnet det 5-årige performance-værk Sisters Hope Home, der udforsker ’Inhabitation’ som et nyt kunstnerisk paradigme, og er på vej på en verdensturné med projektet Sisters Sensing (The World).

Referencer

Alston, Adam. 2016. Beyond Immersive Theatre: Aesthetics, Politics and Productive Participation. London: Palgrave Macmillan.

Bateson, Gregory. (1972) 2000. Steps to Ecology of Mind. Chicago; London: University of Chicago Press.

Baumgarten, Alexander Gottlieb. (1735) 1954. Reflections on Poetry: Alexander Gottlieb Baumgarten’s Meditationes Philosophicae de Nonnullis Ad Poema Pertinentibus. Berkeley: University of California Press.

———. (1750–1758) 1961. Aesthetica. Hildesheim, G. Olms.

Bishop, Claire. 2004. “Antagonism and Relational Aesthetics.” October, no. 110: 51–79.

———. 2012. Artificial Hells, Participatory Art and the Politics of Spectatorship. 1. [edition]. London: Verso Books.

Blok Johansen, Martin, ed. 2018. Æstetik og pædagogik. Copenhagen: Akademisk Forlag.

Ejrnæs, Maja. 2020. “What If Imagination Were Real? Risk and Potentiality in Copenhagen-Based Performance Art Examples.” Journal of Extreme Anthropology 4 (2): 64–88. https://doi.org/10.5617/jea.8138.

Fischer-Lichte, Erika. 2008. The Transformative Power of Performance: A New Aesthetics. London; New York: Routledge.

———. 2018. “Introduction. Transformative Aesthetics - Reflections on the Metamorphic Power of Art.” In Transformative Aesthetics, edited by Benjamin Wihstutz, 1–25.

Gade, Solveig. 2008. “Rammen om værket i verden: relationelle og intervenerende strategier i samtidskunsten.” PhD thesis, Copenhagen: University of Copenhagen, Arts and Cultural Studies.

Gennep, Arnold van. (1909) 2013. The Rites of Passage. London; New York: Routledge.

Guattari, Félix. (1989) 2008. The Three Ecologies. Translated by Ian Pindar and Paul Sutton. London; New York: Continuum.

Hallberg, Gry Worre. 2021. “Gry Worre Hallberg: Sensuous Society - Carving the Path towards a Sustainable Future through Aesthetic Inhabitation Stimulating Ecologic Connectedness.” PhD thesis, Copenhagen: University of Copenhagen, Arts and Cultural Studies. http://www.webshophum-dk.ku.dk/shop/gry-worre-hallberg-2985p.html.

Hallberg, Gry Worre, and Lotte Darsø. 2019. “Using Performance to Foster Inherent ‘Poetic Potential’ in Nordic Schools.” In Sensuous Learning for Practical Judgment in Professional Practice: Volume 2: Arts-Based Interventions, edited by Elena P. Antonacopoulou and Steven S. Taylor, 75–107. Palgrave Studies in Business, Arts and Humanities. Cham: Springer International Publishing. https://doi.org/10.1007/978-3-319-99049-1_4.

Haraway, Donna. 2016. Staying with the Trouble: Making Kin in the Chthulucene. Durham: Duke University Press.

Harpin, Anna, and Helen Nicholson, eds. 2016. Performance and Participation: Practices, Audiences, Politics. Basingstoke: Macmillan International Higher Education.

Illeris, Helene. 2018. ”The poetic self is not a fiction - undersøgelser af æstetisk erfaring i kollektive læreprocesser med samtidskunst.” Æstetik og pædagogik, edited by Martin Blok Johansen, 143–64. Copenhagen: Akademisk Forlag.

Kjørup, Søren. 2000. Kunstens filosofi: en indføring i æstestik. Frederiksberg: Samfundslitteratur.

———. 2005. “Teorien Om Den Fornemmende Erkendelse.” In Æstetisk Erfaring: Tradition, Teori, Aktualitet, edited by Ole Thyssen, 13–26. Frederiksberg: Samfundslitteratur.

———. 2006. “Another Way of Knowing: Baumgarten, Aesthetics, and the Concept of Sensuous Cognition.” Sensuous Knowledge 1 (1): 1–21.

Neimanis, Astrida. 2016. Bodies of Water : Posthuman Feminist Phenomenology. Bloomsbury Academic. https://doi.org/10.5040/9781474275415.

Nicholson, Helen. 2016. “Affective Labours of Cultural Participation.” In Performance and Participation: Practices, Audiences, Politics, edited by Anna Harpin and Helen Nicholson, 105–27. Macmillan International Higher Education.

Skjoldager-Nielsen, Kim. 2018. “Over the Threshold, Into the World: Experiences of Transcendence in the Context of Staged Events.” PhD thesis, Stockholm: Stockholm University, Culture and Aesthetics.

Tait, Peta. 2022. Forms of Emotion: Human to Nonhuman in Drama, Theatre and Contemporary Performance.

Thyssen, Ole. 1998. En Mærkelig Lyst: Om Iagttagelse Af Kunst. Copenhagen: Gyldendal.

Todd, Sharon. 2021. “Education, Contact and the Vitality of Touch: Membranes, Morphologies, Movements.” Studies in Philosophy and Education 40. https://doi.org/10.1007/s11217-021-09765-w.

Turner, Victor. 1974. “Liminal to Liminoid, in Play, Flow, and Ritual: An Essay in Comparative Symbology.” Rice Institute Pamphlet-Rice University Studies, The Rice University Studies, Volume 60, Number 3, 60 (3). https://hdl.handle.net/1911/63159.

Downloads

Publiceret

2022-10-11

Citation/Eksport

Worre Hallberg, G. (2022). At bebo kunsten - lokale og globale rum og praksisser for beboelse af det sanselige og poetiske. Peripeti, 19(Saernummer2), 58–67. https://doi.org/10.7146/peri.v19iSaernummer2.134024

Nummer

Årg. 19 (2022): Dansk teaters 300 år jubilæum

Sektion

Kunstneriske bidrag

Licens

Det følgende vedrører alle Peripeti-udgivelser fra 2024, nr. 39, og senere:

Peripeti er et Diamond Open Access-tidsskrift, der giver direkte open acces til publiceret indhold ud fra princippet om, at det at gøre forskning frit tilgængelig for offentligheden understøtter en større global udveksling af viden.

Forfattere skal ikke betale for indsendelse, redigering eller offentliggørelse af artikler.

Forfattere, der bidrager til Peripeti, bevarer ophavsretten til deres artikler.

Forfattere accepterer at udgive artikler under en Creative Commons CC-BY-NC 4.0-licens. Vilkårene for denne licens tillader brugere frit at kopiere og videredistribuere materialet i ethvert medie eller format og at tilpasse, transformere og bygge videre på materialet, så længe der gives passende kreditering, et link til licensen gives, og eventuelle ændringer angives. Brugere må ikke dele eller tilpasse materialet til kommercielle formål uden samtykke fra licensgiveren. Brugen af licensen må ikke på nogen måde antyde, at licensgiveren støtter tredjeparten eller dennes brug. Licensen kan ikke tilbagekaldes.

Forfattere opfordres til at lægge deres artikler ud på personlige og/eller institutionelle hjemmesider for at sikre endnu større offentlig adgang efter udgivelsen. Forfattere har ret til at arkivere deres artikler i fondes og offentlige institutioners arkiver, men Peripeti anmoder om, at forfattere bruger et direkte link til den publicerede artikel på tidsskriftets hjemmeside, når det er muligt, da Peripeti som en ikke-kommerciel, offentligt finansieret udgiver er afhængig af niveauet af brugeraktivitet på tidsskriftets hjemmeside.

Vedrørende tidligere udgivelser, indtil 2024, herunder nr. 38:

Ophavsretten deles mellem Peripeti og forfatteren/forfatterne. Tidsskriftet er et open access-tidsskrift, der giver direkte adgang til alt indhold baseret på princippet om, at det at gøre forskning frit tilgængelig for offentligheden understøtter en større global udveksling af viden. Brugere kan frit kopiere og dele materiale i ethvert medie eller format, så længe der gives passende kreditering. Enhver anden brug kræver skriftligt samtykke fra indehaverne af ophavsretten.