Teatervitenskap etter vendingen mot deltagelse – disiplinære skillelinjer for fall?

Forfattere

  • Ine Therese Berg

DOI:

https://doi.org/10.7146/peri.v16iS8.117587

Nøgleord:

audience, participation, boundary work, theatre as event, performativity

Resumé

Publikumsdeltagelse gjør at skillet mellom teater og sosial hendelse viskes ut, noe som utfordrer teaterbegrepet som baserer seg på relasjonen mellom sal og scene. Med utgangspunkt i Erika Fischer-Lichte og Willmar Sauters performative og «event-orienterte» teaterbegrep ser denne artikkelen på hvordan fenomenet publikumsdeltagelse påvirker kunst- og teaterdiskursen i lys av vitenskapsteoretikeren Thomas F. Gieryns begrep «boundary-work».

Audience participation erases the boundary between theatre and social event and this challenges a concept of theatre based on the relationship between audience and performer. With Erika Fischer-Licthe and Willmar Sauters performative and «event oriented» theatre concepts as starting points, this article uses Thomas F. Gieryn’s concept “boundary work” to look at how the phenomena audience participation influences the art and theatre discourse.

Forfatterbiografi

Ine Therese Berg

Ine Therese Berg er stipendiat i drama og teaterkommunikasjon ved institutt for estetiske fag, OsloMet – storbyuniversitetet, hvor hun har vært knyttet til forskergruppen Art in Society. I sin doktorgradsavhandling undersøker hun fenomenet publikumsdeltagelse og ser på hvordan fenomenet preger ulike samtidige teaterpraksiser og den nyere teoretiske diskursen.

Referencer

Alston, A. 2016. Beyond immersive theatre : aesthetics, politics and productive participation, London, Palgrave Macmillan.
Bishop, C. 2012. Artificial hells : participatory art and the politics of spectatorship, London, Verso.
Bonet, L. & Négrier, E. 2018. Breaking the Fourth Wall: Proactive Audiences in the Performing Arts. Lillehammer: Kunnskapsverket.
Bourdieu, P. 2000. Konstens regler : det litterära fältets uppkomst och struktur, Stockholm, Symposion.
Bourriaud, N. 2007. Relasjonell estetikk, oversettelse Boel Christensen-Scheel, Oslo, Pax
Breel, A. 2015. “Audience agency in participatory performance: A methodology for examining aesthetic experience”. Participations. Journal of Audiece and Reception studies, Vol. 12, Issue 1 (May 2015). http://www.participations.org/Volume%2012/Issue%201/23.pdf Last accessed, 26.03.2019
Carlson, M. 2008. «Introduction. Perspectives on performance: Germany and America» i Fischer-Lichte, E. 2008. The transformative power of performance: a new aesthetics. New York: Routledge.
Fischer-Lichte, E. 1999. From Text to Performance: The Rise of Theatre Studies as an Academic Discipline in Germany. Theatre Research International, 24, 168–178.
Fischer-Lichte, E. 2008. The transformative power of performance : a new aesthetics. New York: Routledge.
Foucault, M. 1999. Diskursens orden: tiltredelsesforelesning holdt ved Collège de France 2. desember 1970, Oslo, Spartacus.
Freshwater, H. 2009. Theatre & audience, Basingstoke, Palgrave Macmillan.
Fried, M. 1967/2003. «Art and objecthood». Performance; Vol. 4, 75, 165-187.
Gieryn, T. F. 1983. «Boundary-Work and the Demarcation of Science from Non-Science: Strains and Interests in Professional Ideologies of Scientists»”. American Sociological Review, 48, 781–795.
Gieryn, T. F. 1999. Cultural boundaries of science: credibility on the line, Chicago, University of Chicago Press.
Gran, A.-B. 1993. «Et spørsmål om teatralitet? - og en historie om teatervitenskapens historie». I Hov, L. (red.) Teatervitenskapelige grunnlagsproblemer. Oslo: Universitetet i Oslo, Institutt for musikk og teater, Avdeling for teatervitenskap.
Harvie, J. 2013. Fair play: art, performance and neoliberalism, Basingstoke, Palgrave Macmillan.
Jackson, S. 2011. Social works: performing art, supporting publics, Abingdon, Routledge.
Jenkins, H. 2014. “Rethinking «Rethinking Convergence/Culture”. Cultural Studies, 28, 267–297.
Martin, J. & Sauter, W. 1995. Understanding theatre: performance analysis in theory and practice, Stockholm, Almqvist & Wiksell International.
Nicholson, H. 2015. Applied Drama: The Gift of Theatre, Macmillan Education UK.
Nicholson, H. 2017. «Affective Labours of Cultural Participation». I Harpin, A og Nicholson, H. Performance and Participation, London, Palgrave Macmillan.
Rancière, J. 2009 The Emancipated spectator, London, Verso Books.
Rasmussen, B. 2014. «Feltet barn og teater: innspill til feltforståelse og historieskriving». I Scenekunsten og de unge, Oslo: Norsk scenekunstbruk AS: Vidarforlaget.
Sauter, W. 2000, The theatrical event: dynamics of performance and perception, Iowa City, University of Iowa Press.
Sauter, W. 2004, «Introducing the Theatrical Event». I Cremona, V. A. & Eversmann, P., H. Van Maanen, H., Sauter, W. og Tullock, J. (red.) Theatrical events : borders, dynamics, frames, Amsterdam, Rodopi.
Skjoldager-Nielsen, K. 2018 Over the Threshold, Into the World: Experiences of Transcendence in the Context of Staged Events, Stockholm University, STUTS – Stiftelsen för utgivning av teatervetenskapliga studier, Stockholm.
Thompson, J. 2009. Performance affects: applied theatre and the end of effect, Basingstoke, Palgrave Macmillan.
Turner, V. W. 1988. The Anthropology of Performance, PAJ Publications.
White, G. 2013. Audience Participation in Theatre. Aesthetics of the Invitation, Basingstoke, Palgrave Macmillan.

Downloads

Publiceret

2019-12-02

Citation/Eksport

Berg, I. T. (2019). Teatervitenskap etter vendingen mot deltagelse – disiplinære skillelinjer for fall?. Peripeti, 16(S8), 10–23. https://doi.org/10.7146/peri.v16iS8.117587

Nummer

Årg. 16 Nr. S8 (2019): Teatervitenskapelige forhandlinger – dokumentasjon, refleksjon og praksis

Sektion

Temaartikler

Licens

Det følgende vedrører alle Peripeti-udgivelser fra 2024, nr. 39, og senere:

Peripeti er et Diamond Open Access-tidsskrift, der giver direkte open acces til publiceret indhold ud fra princippet om, at det at gøre forskning frit tilgængelig for offentligheden understøtter en større global udveksling af viden.

Forfattere skal ikke betale for indsendelse, redigering eller offentliggørelse af artikler.

Forfattere, der bidrager til Peripeti, bevarer ophavsretten til deres artikler.

Forfattere accepterer at udgive artikler under en Creative Commons CC-BY-NC 4.0-licens. Vilkårene for denne licens tillader brugere frit at kopiere og videredistribuere materialet i ethvert medie eller format og at tilpasse, transformere og bygge videre på materialet, så længe der gives passende kreditering, et link til licensen gives, og eventuelle ændringer angives. Brugere må ikke dele eller tilpasse materialet til kommercielle formål uden samtykke fra licensgiveren. Brugen af licensen må ikke på nogen måde antyde, at licensgiveren støtter tredjeparten eller dennes brug. Licensen kan ikke tilbagekaldes.

Forfattere opfordres til at lægge deres artikler ud på personlige og/eller institutionelle hjemmesider for at sikre endnu større offentlig adgang efter udgivelsen. Forfattere har ret til at arkivere deres artikler i fondes og offentlige institutioners arkiver, men Peripeti anmoder om, at forfattere bruger et direkte link til den publicerede artikel på tidsskriftets hjemmeside, når det er muligt, da Peripeti som en ikke-kommerciel, offentligt finansieret udgiver er afhængig af niveauet af brugeraktivitet på tidsskriftets hjemmeside.

Vedrørende tidligere udgivelser, indtil 2024, herunder nr. 38:

Ophavsretten deles mellem Peripeti og forfatteren/forfatterne. Tidsskriftet er et open access-tidsskrift, der giver direkte adgang til alt indhold baseret på princippet om, at det at gøre forskning frit tilgængelig for offentligheden understøtter en større global udveksling af viden. Brugere kan frit kopiere og dele materiale i ethvert medie eller format, så længe der gives passende kreditering. Enhver anden brug kræver skriftligt samtykke fra indehaverne af ophavsretten.