Det samtidige Regietheater af Pınar Karabulut og Christopher Rüping
Et dramaturgisk perspektiv på iscenesættelsen af litterære tekster
DOI:
https://doi.org/10.7146/pas.v40i93.159683Resumé
The Contemporary Regietheater of Pınar Karabulut and Christopher Rüping: A Dramaturgic Perspective on Stage Productions of Literary Texts
The article analyses the works of these two prominent directors in contemporary German theatre. Their works do not simply illustrate nor interpret staged texts, but foreground resonances with present-day “structures of feeling”, thereby exemplarily displaying the complex relation between texts and their staging that is characteristic for the Regietheater-tradition.
Referencer
Bergman, Gösta M. (1966): “Der Eintritt des Berufsregisseurs in die deutschsprachige Bühne”, i Maske und
Kothurn 12.1, s. 63-91.
Biringer, Eva (2018): “Star-Regisseur Rüping: Das beste Mittel gegen Sexismus? ‘Aufhören, Arschlöcher zu hypen’”, Die Welt, 11.05.2018.
Bleeker, Maaike (2023): Doing Dramaturgy: Thinking Through Practice, Chur: Palgrave.
Boenisch, Peter M. (2015): Directing Scenes & Senses: The Thinking of Regie, Manchester: Manchester University Press.
Boenisch, Peter M. (2023): “Dramaturgie”, i Beate Hochholdinger-Reiterer, Christina Thurner og Julia Wehren (red.): Theater und Tanz: Handbuch für Wissenschaft und Studium, Baden Baden: Nomos, s. 615-624.
Boenisch, Vasco og Malte Ubenauf (red.) (2024): Nahaufnahme Christopher Rüping: Gespräche, Begegnungen, Material, Berlin: Alexander Verlag.
Crary, Jonathan (1992): Techniques of the Observer: On Vision and Modernity in the Nineteenth Century, Boston, Mass.: MIT Press.
Damm, Anja (2007): “Instruktørteater”, i Alette Scavenius (red.): Gyldendals Teaterleksikon, København: Gyldendal, s. 406.
Delgado, Maria M. og Dan Rebellato (red.) (2020): Contemporary European Theatre Directors, 2. udg., Abingdon og New York: Routledge.
Fischer-Lichte, Erika (2004): Ästhetik des Performativen, Frankfurt am Main: Suhrkamp.
Gade, Solveig og Armando Rotondi (red.) (2020): “Shermin Langhoff and the Maxim Gorki Theatre”, i European Journal of Theatre and Performance 2. https://journal.eastap.com/eastap-issue-2/.
Gumbrecht, Hans Ulrich (2012): Atmosphere, Mood, Stimmung: On a Hidden Potential of Literature, Stanford: Stanford University Press.
Karabulut, Pınar (2023): “Nachhaltig mit Menschen umgehen: Pinar Karabulut verzichtet gerne auf patriarchalische Verhaltensmuster”, i Theater Heute Jahrbuch, s. 58.
Leucht, Sabine (2021): “Raketenstart ins Postpatriarchat”, Nachtkritik, 10.10.2021, https://nachtkritik.de/nachtkritiken/deutschland/bayern/muenchen/muenchner-kammerspiele/likelovers-do-memoiren-der-medusa-muenchner-kammerspiele-p-nar-karabulut-laesst-sivan-ben-yishais-
brutales-lied-von-der-schaendung-im-fluffigen-niemandsland-zwischen-star-trek-aliens-undsuperhelden-comic-ertoenen.
Luhmann, Niklas (1997): Die Kunst der Gesellschaft, Frankfurt am Main: Suhrkamp.
Marburg, Eva (2023): “’Geschmack ist trügerisch’: Regisseur Christopher Rüping über Diversität”,
Freitag 14, https://www.freitag.de/autoren/eva-marburg/geschmack-ist-truegerisch-regisseurchristopher-rueping-ueber-diversitaet.
Otto, Ulf (2020): Das Theater der Elektrizität: Technologie und Spektakel im ausgehenden 19. Jahrhundert, Stuttgart: Metzler.
Rancière, Jacques (2004): The Politics of Aesthetics, London og New York: Continuum.
Rancière, Jacques (2013): Aisthesis: Vierzehn Szenen, Wien: Passagen.
Roselt, Jens (2009): “Vom Diener zum Despoten: Zur Vorgeschichte der modernen Theaterregie im 19. Jahrhundert”, i Nicole Gronemeyer og Bernd Stegemann (red.): Regie, Berlin: Theater der Zeit, s. 23-37.
Rüping, Christopher (2024): “Was ist heute modernes Theater?”, Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, 9.7.2023, https://www.faz.net/-gs3-bbkw4.
Schramm, Helmar (1995): “The Surveying of Hell: On Theatricality and Styles of Thinking”, Theatre Research International 20.2, s. 114-18.
Schramm, Helmar (1996): Karneval des Denkens: Theatralität im Spiegel philosophischer Texte des 16. und 17. Jahrhunderts, Berlin: Akademie Verlag.
Sharifi, Azadeh (2019): “The Cultural and Political Impact of Post-Migrant Theatre in Germany”, I Peter Eckersall og Helena Grehan (red.): The Routledge Companion to Theatre and Politics, Abingdon og New York: Routledge, s. 50-54.
Szatkowski, Janek (2019): A Theory of Dramaturgy, Abingdon og New York: Routledge.
Wagner, Maike (2023): Theater und Öffentlichkeit im Vormärz: Berlin, München und Wien als Schauplätze bürgerlicher Medienpraxis, Berlin: De Gruyter.
Williams, Raymond (2013): “Følelsesstrukturer”, i K&K 41.116, s. 11-16.
Zessnik, Sophia (2024): “’Ohne Kultur gibt es keine Demokratie’: Portrait von Regisseurin Pınar Karabulut”, taz, 15.12.2024, https://taz.de/Portrait-von-Regisseurin-Pnar-Karabulut/!6054075/.
Downloads
Publiceret
Citation/Eksport
Nummer
Sektion
Licens
Dette værk er under følgende licens Creative Commons Navngivelse (by).
Forfattere, der publicerer deres værker via dette tidsskrift, accepterer følgende vilkår:
- Forfattere bevarer deres ophavsret og giver tidsskriftet ret til første publicering, samtidigt med at værket efter publiceringen er omfattet af en Creative Commons Attribution-licens, der giver andre ret til at dele værket med en anerkendelse af værkets forfatter og første publicering i nærværende tidsskrift.
- Forfattere kan indgå flere separate kontraktlige aftaler om ikke-eksklusiv distribution af tidsskriftets publicerede version af værket (f.eks. sende det til et institutionslager eller udgive det i en bog), med en anerkendelse af værkets første publicering i nærværende tidsskrift.
- Forfattere har ret til og opfordres til at publicere deres værker online (f.eks. i institutionslagre eller på deres websted) forud for og under manuskriptprocessen, da dette kan føre til produktive udvekslinger, samt tidligere og større citater fra publicerede værker (se The Effect of Open Access).
