Untitled Artikel Stills #21

Abstract

Denne artikel undersøger, hvordan Art Thinking kan anvendes som en æstetisk og eksperimenterende tilgang i undervisning på professionsuddannelser – særligt inden for velfærdsområder, hvor studerende og professionelle dagligt balancerer mellem formelle krav, faglig dømmekraft og kreativ nysgerrighed. Med inspiration fra samtidskunst, social innovation og entreprenørskabsdidaktik præsenteres en metode, hvor skabelse, sansning og forskydning bliver centrale for læring. Artiklen bygger på praksisnære undervisningserfaringer formidlet refleksivt og i en kurateret sekvens inspireret af den franske forsker og professor i entreprenørskab og kreativitet ved ESCP Business School i Paris; Sylvain Bureau’s Art Thinking-model: Fra donation til fernisering.

Gennem poetiske praksisbeskrivelser, refleksioner og konkrete øvelser gives læseren indblik i, hvordan viden kan opstå i mødet mellem mennesker, materialer og ideer. Artiklen tilbyder inspiration og en direkte invitation til undervisere og praktikere, der ønsker at styrke kreativitet, tværfaglighed og sanselig erkendelse i deres pædagogiske arbejde med kunsttænkning. Samtidig bidrager artiklen med et pædagogisk afsæt på, hvordan læring og innovation kan gro i det uforudsigelige og uperfekte. Vi argumenterer for, at Art Thinking ikke blot er en undervisningsmetode, men en epistemologisk position, der kan fremme professionsfaglig udvikling og understøtte social innovation. Artiklen belyser også sekvensens dilemmaer – herunder behovet for tid, åbenhed og mod – og peger på, at det netop er i dette spændingsfelt, at læring kan begynde at vibrere.